电影中人物互动的大量对话场景会让节奏陷入停顿中。那么用一个正反打镜头可以轻松又有效的处理这种情况。

  很多电影制作者很早就知道两个角色互动的标准镜头会让观众陷入无聊之中。许多人渐渐地意识到，在这些无聊的画面中，能够最终靠间歇切换镜头来推动电影的节奏，于是创造出经典的正反打镜头制作技术。

  正反打镜头，是一种摄影技巧，指的是两个人面对面的时候镜头对人物进行互相切换。一般的取景为“越肩”，即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头做为正反打组合的补充。

  在构建正反打拍摄时，你至少需要用两个摄影机，摄影机将停在180度线的一侧，每个摄像机聚焦于一个特定的演员。有几种方式来构建这一个动作，基本的方法是通过肩扛式拍摄来建立角色的存在。(如下图中的《卡萨布兰卡》的场景所示)

  向前走，你可以切换到另一个过肩的镜头，或者你可以把你的第二个演员拍得更紧。显然，选择权在你，无论哪一种方式，利用至少两个摄像头拍摄相同的表演，在剪辑场景时会有更多好的选择，而且更容易让观众感到视觉上的愉悦。现在我们已了解了该技术的基础知识，接下来看看一些精心制作的正反打镜头的电影例子。

  《教父》的开场镜头展示了一个令人难以置信的正反打镜头，这个特别的场景让人感到惊讶的是框架的选择和灯光。

  导演弗朗西斯·福特·科波拉和摄影师戈登·威利斯在一片漆黑中开始了这一幕。我们听到一个声音，然后殡仪馆的人被黑暗笼罩，当他继续说话的时候，画面慢慢地转到一个肩扛镜头，露出了唐·柯里昂。

  殡仪馆老板走近柯里昂，在他耳边低声耳语，这两个人物几乎把画面笼罩在黑暗之中，暗示了讨论的本质。随着场景的发展，我们正真看到镜头转向了更传统的摄影画面，但是这个片段是一个很好的例子，说明了怎么样去使用正反打镜头来建立场景和整个电影的情绪和基调。

  在2002年的《蜘蛛侠》中，我们正真看到了诺曼·奥斯本和他的另一个自我——绿魔的对话。导演山姆·雷米和电影摄影师唐·伯吉斯用镜子拍摄了一段只有一名演员的双向对话。

  这个场景以奥斯本听到的声音开始,他在镜子里看到自己的倒影,绿魔的另一个自我走向画框,这是诺尔曼走向镜子完成的第一个过肩的镜头。

  接下来转向了反打镜头，剩下的对话发生在镜子反射的相反角度，相机慢慢地跟踪到一个更紧的镜头。通过这种框架，观众们感觉到奥斯本不单单是在和自己对话，而是在展示他的另一个自我，这是一个具有创造性的方法，用来捕捉一个镜头与单一演员的反打拍摄技巧。

  在《黑暗骑士》的场景中，我们正真看到了一个直接的反打镜头。然而，这个场景的关键是摄像机的移动，戈登和小丑都在阴影中。

  随着谈话的进行，镜头慢慢地跟踪进来，戈登和小丑之间的紧张关系加剧了。但这里的重点是，相机的移动是平稳的，这在某种程度上预示着一切都在控制之中。

  但这一切都随着蝙蝠侠的出现而改变。一开始，这个场景用的是标准的旋转镜头——但是镜头变得更活跃，这暗示着被控制的想法开始消退。

  在场景的最后部分，镜头反向移动到手持设备，摄影机的动作变得更活跃。这(以及不断膨胀的音乐)强调了小丑，已经影响到了蝙蝠侠的情绪，这是使用摄影机运动的构建正反打的完美标志场景。

  虽然整部《华尔街之狼》是一部令人难以置信的疯狂之作，但有一幕能够说是出类拔萃:乔丹·贝尔福特和马克·汉纳的会面。

  马丁·斯科塞斯创造了一个经典正反打镜头的杰出例子。他把角色放在画面的两边，这样做才能够让对话更顺畅。然而，斯科塞斯改变了框架。

  在场景的开始，马克的镜头相当宽，给观众一种身处周围环境的感觉。然后马克靠了上去，甚至没有移动相机，斯科塞斯在此时拍摄了一张特写镜头。

  使用这种技巧，有助于保持更好的人物背景动作，同时保持观众与马克的距离，就像乔丹一样，把他们的对话呈现出来在桌子上，让我们大家都知道谈线.荷兰式镜头

  传统上，正反打镜头是让对话流畅、看起来真实的必备技巧——但有时剧本要求打破常规，尤其是在拍摄《碟中谍》这样的动作冒险片时。

  导演布莱恩·德·帕尔马虽然使用了标准的镜头，但谈话却以一种苛刻的荷兰式镜头的视角开始。德·帕尔玛用荷兰式镜头的角度设计了正反打镜头的镜头，反映了伊森·亨特发现了自己的全世界被颠倒了的感觉。

  使这一反拍更加有效的是，凯特里奇的角度开始趋于标准，而亨特仍然是荷兰式镜头的角度。这是一个很好的例子，利用离轴取景来捕捉角色一直在升级的情绪和内心的戏剧性变化。

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